C’est surtout une grande frustration qui prédomine après avoir vu ce film. Le sujet aurait pu être vraiment intéressant et le ton doux-amer n’est pas déplaisant mais on a surtout la sensation que le réalisateur ne sait jamais véritablement ce qu’il veut faire avec son histoire, ne parvenant pas à donner une cohérence à l’ensemble. Heureusement, Jennifer Lawrence tient la baraque avec un rôle taillé sur mesure pour elle.

N’étant ni connaisseur, ni fan de la saga originale, j’ai pris pas mal de plaisir devant ce qui m’a semblé être un honnête divertissement, ponctué de quelques séquences vraiment réussies. De fait, on ne s’ennuie jamais, même si le scénario ne réserve absolument aucune surprise.

Devant Le fils de Saul, on n’arrive même pas à réellement se poser la question de savoir si c’est un bon ou un grand film, tant l’objet dépasse de loin cette simple question. On prend juste une immense claque devant ce qui apparaît assez évidemment comme une œuvre majeure et indispensable, de celles que l’on ne pourra jamais oublier.

Même s’il n’y a pas grand-chose à reprocher sur la forme tant les paysages sont magnifiques, ce Voyage d’Arlo est une vraie déception du fait d’un scénario bien trop simple et d’un manque total de plusieurs degrés de lecture. On reste dans quelque chose de très enfantin. Alors, oui, c’est très mignon, mais ça ne dépasse jamais cette simple constatation…

On ne s’ennuie jamais devant ce film propre, loin d’être désagréable et même intéressant dans sa manière de montrer le fonctionnement de la justice « ordinaire ». Mais, en même temps, on peine à s’enthousiasmer du fait de certains défauts  trop importants, notamment scénaristiques. Un long métrage finalement assez neutre…

Si Sam Mendes gère plutôt bien son affaire sur la forme avec des scènes d’action propres et un ensemble de qualité, le fond est bien plus discutable avec des longueurs, un scénario peu novateur et bien trop prévisible ainsi que des personnages secondaires qui manquent bien trop de consistance. On est quand même un peu déçu, forcément…

Visuellement, il n’y a pas grand-chose à redire, tant Ridley Scott arrive à donner une vraie identité à son film et à nous projeter sur une planète inconnue. Si on ne s’ennuie jamais véritablement, le traitement très caustique et désinvolte de cette histoire lui donne un ton assez étrange et fait manquer de profondeur au long métrage, là où, justement, il y avait sans doute quelque chose à aller chercher pour lui donner de l’épaisseur.

Si Dheepan prouve encore la maitrise qu’a Jacques Audiard de son art, il n’en reste pas moins un film quelque peu bancal, devant lequel on ne sait pas bien sur quel pied danser et où quelques séquences (notamment la fin) sont même franchement discutables. Pour une Palme d’Or, ça me semble un tout petit peu limite…

Ce n’est pas un film malhonnête parce que, franchement, il est compliqué de véritablement s’ennuyer et les scènes d’action sont plutôt prenantes avec un Tom Cruise qui se donne à fond. Mais, honnêtement, ça manque quand même d’originalité et de personnalité dans la réalisation. La saga ne serait-elle pas un peu à bout de souffle ??

Utilisant relativement mal ce qui fait la particularité des Minions, ainsi que l’époque dans laquelle ils se retrouvent, le scénario finit rapidement par tourner en rond. Les blagues, parfois amusantes, sont de plus en plus lourdes et l’ennui point bien trop vite. Y’avait-il matière à faire un film sur ces personnages ? La question mérite sérieusement d’être posée.